ENCS

Aktuální workshopy:

Letní tréninky pro všechny taneční nadšence!

12. – 14.7. / Michal Záhora

19. – 21.7. / Věrka Ondrašíková

16. – 18.8. / Soňa Ferienčíková

Vždy 19:00 – 20:30

Přijďte si zatančit, protáhnout se, zaimprovizovat, vybláznit, zaskotačit a sdílet radost z pohybu!

Cena: 170 Kč / 1 lekce, 300 Kč / 2 lekce, 400 Kč / 3 lekce

Rezervace: rezervace@altart.cz

Michal Záhora

Příroda je v rovnováze ne statické, nýbrž dynamické. Na lidské tělo působí jedna z nejzákladnějších přírodních sil – gravitace a jeho pohyb je proto organizován dle tělesných těžišť. Uvědomění si těchto tělesných těžišť a jejich usouvztažnění vytváří harmonii pohybu. Takto harmonický pohyb bude zároveň plně využívat vlastního potenciálu a bude energeticky úsporný.

Michal Záhora absolvoval Konzervatoř Duncan centre (2003). Poté byl v angažmá norského národního souboru Carte Blanche (díla Amandy Miller, Ohada Naharina, Iny Christel Johannessen), v souboru Roberta Zappaly v Itálii (2004) a ve Scottish Dance Theatre (2006-08), kde se systematicky věnoval pedagogické praxi a vedl semináře na školách. V letech 2009-13 byl ředitelem Konzervatoře Duncan centre. Michal se kontinuálně věnuje choreografické tvorbě. Během jedenácti let vytvořil sedm autorských děl, za které byl nominován na Cenu SAZKY za objev v tanci, Cenu Thalie, výroční ceny Opera plus. Průběžně od roku 2008 vede vzdělávací semináře pro profesionály, studenty tanečních škol nebo pro pedagogy a účastníky celorepublikových přehlídek amatérského tance a základních uměleckých škol.

Věrka Ondrašíková

Workshop je určen profesionálním i amatérským tanečníkům, hercům a všem dalším zájemcům o současný tanec. Lekce vychází z technik současného tance, zaměřuji se na práci s podlahou (floorwork), pracuji s nekonečnou energií těla a jeho dynamikou. Úroveň je mírně pokročilá až pokročilá.

Vystudovala výtvarné gymnázium a poté obor choreografie na pražské AMU. Jako tanečnice se podílela na projektech českých a zahraničních choreografů. Získala cenu „The most outstanding dancer” na festivalu Masdanza na Kanárských ostrovech a nominaci v soutěži Das beste deutsche Tanzsolo v Lipsku. Hostovala mj.v divadle Komedie (Klára S. – režie David Jařab). Její představení byla uvedena na festivalech Tanec Praha, Biennale de la danse v Lyonu, na festivalu Aerowaves v Londýně, Aerodance v Amsterdamu, Cynetart v Drážďanech a Masdanza na Kanárských ostrovech (I. cena za skupinové dílo). Jako rezidenční choreografka pracovala v Mexiku, Německu a ve Francii. Vytvořila choreografii k Havlovým Antikódům na Nové scéně, které byly v roce 2013 uvedeny ve Washingtonu, Miami a New Yorku. Nový projekt  GUIDE získal Cenu diváků, Cenu za světelný design a cenu pro hlavního interpreta Jaro Ondruše na festivalu Česká taneční platforma 2016. V únoru letošního roku vedla týdenní workshop pro teenagery společně s britským režisérem Mikem Bellem v Birminghamu. V současné době působí jako externí pedagog profesionálních souborů (Laterna Magika, Lenka Vagnerová@Company) a vyučuje na pražské AMU.

Soňa Ferienčíková

Workshop je určen všem milovníkům současného tance, profesionálům i amatérům. V průběhu lekce se budeme věnovat technickým cvičením, které pracují se základními principy současného tance se speciálním zaměřením na oči a spirály v těle. Tyto principy budeme později rozvíjet v taneční části lekce, kde si budeme hrát s fixovaným materiálem a principy improvizace.

Soňa Ferienčíková je slovenská tanečnice, performerka, pedagožka a zakladatelka občanského sdružení BOD.Y / www.bodyngo.com /. Profesionální vzdělání získala na Taneční konzervatoři Evy Jaczové v Bratislavě a dále pokračovala studiem na pražské AMU, Královské konzervatoři v Antverpách a prestižní Salzburg Experimental Academy of Dance v Rakousku. Soňa je rovněž certifikovanou instruktorkou Pilates (Steele Pilates, NYC). Kromě současného tance se věnuje i experimentálnímu a dokumentárnímu divadlu a tanečnímu filmu. V průběhu studia a profesionální kariéry měla možnost spolupracovat s mnoha  slovenskými i zahraničními choreografy, režiséry a skupinami jako například: Juan Manuel Ramos Avilla (MEX), Ivana Dukic (YU), Marc Vanrunx (BE), Filip Van Huffel (BE), UNITED-C Company (NL), T.R.A.S.H Dance Collective (NL), VerTeDance (CZ), Spitfire Company (CZ), Renan Martins de Oliveira (BE/BR), Lucia Kašiarová (CZ/SK), Davide Sportelli (IT), Jaro Viňarský (SK), Peter Šavel (BE/SK), Petra Fornay (SK), Marold Langer-Philippsen (DE) a dalšími.

22. – 26.8. / 10:00 – 13:00 / Peter Šavel: Skrz tělo k uvědomění

Workshop je určen profesionálním tanečníkům i úplným amatérům. Skrz tělo jako primární fokus se podíváme na způsoby sebepoznání, tendence v chování a přístupu k řešení problémů a tendence v kreativních procesech. Hravě a v bezpečném prostředí se začneme stavět strachu, obavám ze selhání a předsudkům, které stojí v cestě naší plné kapacitě, tvořivé energii a kreativní svobodě. I když se primárně zaměříme na sebe, budeme zkoumat svůj potenciál spolu, v bezpečí a opore skupiny, připomínajíc si, že nejsme izolovaní, ale propojení v kreativitě a lidské lásce.

VSTUPENKY

peter savel

22. – 25.9. / Maćko Prusak

Workshop probíhá ve spolupráci s festivalem This Is Poland! Tohle je Polsko!

22.9. / 10:00 – 15:00

23.9. / 15:00 – 20:00

24.+25.9. / 10:00 – 18:00

Účastníci se během workshopů budou na základě asociací a dekonstrukce stereotypů zabývat problematikou polské identity a obrazem Polska v zahraničí. Tanečně-herecké úlohy bude předkládat Maćko Prusak, choreograf a režisér, který se pohybuje na pomezí různých druhů umění: dramatického divadla, současného tance, performance. Chceme se zaměřit na téma polské identity z různých úhlů: z pohledu Poláků žijících ať už v Polsku nebo v zahraničí, ale i z pohledu cizinců.

K účasti na workshopu zveme profesionální tanečníky i herce. Účast na workshopu je zdarma, počet míst je omezen. Přihlášku a motivační dopis (v angličtině) posílejte do 12. září na adresu: a.kurek@fundacjaperformat.com

Do 15. září oznámíme výsledky. Závěrečná prezentace výstupu z workshopů se bude konat 25. září.

Maćko Prusak – herec, mim, choreograf. Debutoval jako herec (Wrocławski Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego). Již 10 let se zabývá tvořením choreografie a scénického tance v činoherním divadle. Jako choreograf trvale spolupracuje s Janem Klatou. Za svoje první autorské představení KLAUS DER GROSSE obdržel na 31. Přehlídce herecké písně ve Vratislavi (2010) Grand Prix Nurtu Off. Je laureátem ceny Kulturalna wrocławska Gazeta Wyborcza WARTO (2010). Režisér představení Noc bez měsíce na základě knihy Etgara Kereta a Širy Geffen (Wrocławski Teatr Lalek, 2015) i Bakchantky podle Eurípida, jejichž premiéra je plánována na 10. června 2016 ve Vratislavském Divadle pantomimy.

22. – 23.10. / 9:00 – 13:00 / Milan Herich: Down by Spiral

Lektor bude vést skupinu ve hravé atmosféře s cílem rozvoje intenzivního tělesného materiálu, stimulace osobních výzev a kolektivní práce. Účastníci budou zvyšovat svou schopnost rychlého a efektivního pohybu díky experimentům, cvičením a opakováním. Myšlenkou workshopu je zkoumání různých možností pohybu skrz střídání pohybů v oblouku a ve spirále. Prostor bude pohotově využíván na chůzi, běh či pohyby na zemi. Účastníci budou překračovat překážky zapojením celého těla, definovat gravitaci a zkoumat transformaci a adaptaci.

VSTUPENKY

_DSC1641

17. – 20.11. / 10:00 – 13:00 / Renan Martins de Oliveira: Dancing In The „Now“

Záměrem workshopu je zpochybňovat existenci formy jako takové. Můžeme nechat formu, aby se zjevila jako výsledek záměru, v opozici k její čisté demonstraci skrze technicky dokonalé tělo? Jak můžeme být přítomni tady a teď a zažít tak okamžik “bezčasí” skrze plnou přítomnost?

„Rád vidím tělo jako komunikační kanál, shromaždiště vzpomínek, emocí a energie. Takové tělo má různorodá gravitační centra, která mohou fungovat nezávisle na sobě z hlediska rytmu a kvality pohybu, vytvářejíce tak novou logiku pohybu. Mým cílem je posunout dále osobitý pohybový slovník každého z tanečníků pomocí různorodých fyzických impulzů, které budou přicházet buď skrze práci s partnerem, nebo vlastní fantazií.“

VSTUPENKY

 26. – 27.11. / 10:00 – 16:00 / Lenka Vágnerová

„Tanec tak, jak ho vidím já, dokáže v divákovi probudit představivost, rozvířit emoce, dokáže nastolit hodnoty i sdělit slovem nesdělitelné. Základním stavebním kamenem tréninku je pro mě pochopení vlastního těla skrze imaginaci. Díky ní jsme schopni v těle objevit spoustu různých pohybových kvalit a principů, najít specifickou dynamiku, koordinaci a hlavně logiku.“

Lenka Vágnerová již několik let vyvíjí systém, jehož ideou je dosáhnout maximálních pohybových možností bez zbytečného svalového napětí a stresu, zkoumá, jak docílit fyzického výkonu „ekonomickou“ cestou. Trénink rozvíjí plasticitu, muzikálnost a koordinaci a prohlubuje schopnost reagovat na podněty a impulsy, naslouchat vlastní intuici a vnímat prostředí kolem sebe.

22.1.2016 – 13.11.2016 / Zuna Vesan Kozánková: Medicína v tanci

Série víkendových workshopů, které propojí současný tanec a kontaktní improvizaci se zaměřením na zdraví tanečníků podle principů čínské medicíny.

22.-24.1. 2016

Záznam z prvního workshopu ZDE.

1.-3.4. 2016

3.-5.6. 2016

23.-25.9. 2016

11.-13.11 2016

Naučte se orientovat se ve zdravotních otázkách svého těla se Zunou, aktívní tanečnicí, pedagožkou a praktikantkou shiatsu, čínské medicíny a qigongu!  V každém ročním období (čínská medicína jich rozlišuje pět) se zaměříme na potřeby lidského těla v dané sezoně, opřeme se o teorii pěti elementů (jedné ze základních teorií čínské medicíny) a to vše přes pohyb, současný tanec, improvizaci a qigong.

CENA:

7.000 Kč / celý kurz (70 hodin)

2.400 Kč / jeden víkend (14 hodin)

Studenti: 6.000 Kč / 1.800 Kč

Rezervujte si své místo zde!

anatomy1

Zuna Kozánková vystudovala Taneční Konzervatoř a Vysokou školu múzických umění v Bratislavě, školu Shiatsu KI a odbor akupunktury a moxibusce na Univerzite Guang Ming Beijing v Praze. Intenzívně se věnuje studiu čínské medicíny, qigongu a taoizmu a jejich interaktivnímu propojení s pohybem lidského těla. Je praktikantkou japonské terapie Shiatsu, 9 let vede vlastní „Školu shiatsu“ na Slovensku. Zuna vyučuje již 25 let, během kterých vyvinula jedinečný styl práce s lidským tělem, založený na zkušenostech s anatomií lidského těla a toky energie v něm. Tyto poznatky propojuje s univerzálními principy taoizmu, a tím přináší svým studentům nové zkušenosti s pohybovou inteligencí. Je vyhledávanou učitelkou pracující v Bratislavě, Praze, Salcburku, Vídni, Leeds, Freiburku, Vratislavi, Bangkoku a Pekingu.

Více se dočtete na danceandmedicine.wix.com/zuna

Proběhlé workshopy:

4. – 7.7. / Pohybový výzkum v rámci letní rezidence ve Studiu ALTA pod vedením Nely Kornetové

Staňte se aktivní součástí tvůrčího procesu na představení MINE, který bude v Praze připravovat mezinárodní skupina umělců pod vedením Nely Kornetové! Proces probíhá v angličtině. V případě zájmu zašlete stručné CV na adresu karolina@altart.cz.

Pilotní projekt “MINE” by T.I.T.S.:
MINE : bohatý zdroj
MINE : něco, co mi patří
MINE : mina, výbušné zařízení
MINE : rýt či hloubit za účelem získání něčeho vzácného
„Mine“ je pilotním projektem nezávislé skupiny T.I.T.S. (CZ/NOR/SWE), která si tentokrát klade za
cíl prozkoumat vztah lidí k vlastnictví a teritorialitě hluboce zakořeněné v našich instinktech, a
zároveň to, jak ovlivňují naše držení těla, pohyb, hlas a prostorové vnímání. Formálně projekt bude
směřovat k něčemu, co bychom mohli nazývat „fyzická opera“ či „taneční koncert“.
T.I.T.S. chtějí porovnávat své individuální zkušenosti s významem slov „vlastnit, mít“ a územními
nároky v historii. Chtějí se tak dotknout pod-témat, instinktů a emocí, které se publika mohou přímo
osobně týkat.
Během letní residence/workshopu ve Studiu ALTA se chceme zaměřit na práci s gestem, kvalitou
pohybu a jejich provedení ve spojení se zvukem a hlasem, které souvisejí s daným tématem. Tento
workshop bude bádáním a experimentem na pomezí forem. Jak vypadá „fyzická opera“ či „taneční
koncert“?

Projekt podpořil Arts Council Norway/ Kulturrådet.

16. – 20.5.2016 / 9:30 – 16:00 / Jaro Viňarský: Ve stavu klidu v pohybu

Slovenský choreograf a tanečník, držitel prestižní americké ceny Bessie Award (2013) a Ceny Sazky za objev v tanci (2006), povede intenzivní workshop, který se stane impulsem pro letní studentské rezidence v ALTĚ.

Jak poznáš, jestli jsi v pohybu anebo v klidu?

Na tomto workshopu budeme zkoumat stav klidu a budování pohybu směrem k plné kinestetické zkušenosti tance. Budeme pracovat formou sóla, duetu a skupiny. V naší práci půjde především o důraz na přímou zkušenost, podpořenou improvizačním přístupem k tvorbě.

Jako témata pro hledání pohybového slovníku budeme využívat techniky jako například:

Čtyři tělesné pozice vnímavosti: ležení, sezení, stání a chození

Small Dance: zkoumání vlastní historie pohybu

Známý a Neznámý tanec: zkoumání vlastního pohybového jazyka

Kompozice jako objasnění: zkoumání fenoménu tance – jak tanec vyjadřuje emoce, vztahy, jak vypráví příběhy velmi svěžím a nekonvenčním způsobem, jak uvolňuje stereotypy, převahu racionálního způsobu vnímaní a jak narušuje lineární logiku chápání

V závěru workshopu si vyhradíme čas na formu Dialogu podle fyzika Davida Bohma, v centru kterého stojí Ticho jako společný základ pro komunikaci, porozumění, nalezení jasné artikulace pro zažitou zkušenost, smysluplnou a konstruktivní zpětnou vazbu.

Tento workshop je určený pro všechny s vážným zájmem kreativně a hlouběji zkoumat taneční trénink. Některé z technik patří k extrémním formám zkušeností, jelikož jsou definované délkou jejich trvání, jako například stát v klidu jednu hodinu.

Předchozí taneční zkušenosti nejsou nutné.

English friendly.

Rezervujte si své místo zde!

20., 21., 22., 25.4. / Choreografické fórum Aneb pojďme analyzovat choreografii

Moderované diskuze zaměřené na analýzu tance a tvůrčího procesu ve spolupráci se SE.S.TA / Centrum choreografického rozvoje. Lekce povedou zahraniční lektoři Mara Serina (IT), Roberto Fratini Serafide (IT/Šp.) a Kristof Farkas (HU).

15. – 17.4.2016 / Michael Simon: Světlo – tělo – prostor – pohyb

Německý režisér, scénograf a light designer povede víkendový workshop na téma rytmu a dynamiky světel v tanečním představení. Workshop ve spolupráci s Institutem světelného designu propojí svět tance a divadelní techniky. Součástí workshopu je také diskuse s Michaelem Simonem 16. dubna od 17:00 do 19:00, která je volně přístupná.

15. 4.: 17.00-21.00
16. a 17. 4: 10.00 – 18.00

Světlo je často nejsilnější vizuální prvek v pohybovém představení. Zásadně ovlivňuje, jak bude tanečník i choreografie vypadat, vzbuzuje emoce, definuje prostor představení, tvoří tempo a rytmus inscenace.

Tento workshop se zaměří na propojování světla a akce na scéně skrze improvizační přístup ve vztahu světlo – pohyb, na vzájemný vztah operátora (designéra) a performera, jejich „napojení” a interakci při vytváření vizuality představení. Na principy dynamiky pohybu vůči světelným změnám a naopak. Workshop je určen jak pro tanečníky a choreografy, tak pro light designéry a techniky.

Během workshopu se pokusíme zodpovědět následující otázky: Může být světlo partnerem umělci na scéně? Jak moc si má performer uvědomovat přítomnost světla? Spoluvytváří světlo nějak prostor?

Michael Simon je německý světelný designér, scénograf a režisér. Absolvoval studium scénografie ve Stuttgartu v letech 1978 – 1981. Už jako student realizoval v newyorkských galeriích několik performancí, což jej přivedlo k zájmu o světelný design. V roce 1981 v New Yorku představil dílo s názvem Memories Can’t Wait, k němuž napsal scénář a které režíroval. Jeho scénický a světelný design byl uváděn po celé Evropě, v Austrálii, Kanadě, USA, Japonsku i Číně.

Od roku 1992 pracoval jako světelný výtvarník pravidelně s Williamem Forsythem (choreografie Gänge, LDC, Isabelle’s Dance, Impressing The Czar, Limb’s Theorem). Poté navrhoval scénická řešení v divadlech v Berlíně, Hamburgu, Düsseldorfu, Frankfurtu, Darmstadtu, Freiburgu, Wuppertalu a Kielu. Spolupracoval i s Jiřím Kyliánem na choreografiích Sint Joris rijd uit, Kaguyahime, Whereabouts Unknown, Wings of Wax, Zugvögel nebo spektakulární choreografii Arcimboldo, která hostovala v roce 2000 v Praze.

Od roku 1990 se věnuje navrhování světel a scénografie i pro operu – spolupracoval s Pierrem Audim, Peterem Greenawayem nebo Christofem Nelem. Jako operní režisér a designér uvedl inscenace v Basileji, Brémách, Bonnu, Norimberku, Mannheimu a v pařížské opeře, věnuje se též činoherní režii. Michael Simon řadu let vyučuje jevištní a světelný design, mezi roky 1998 a 2004 na Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, od roku 2008 na Zürcher Hochschule der Künste.

Více na http://www.michaelsimon.de.

Rezervujte si své místo zde!

14. – 18.3.2016 / 10:00 – 13:00 / Jos Baker

***Z DŮVODU ZRANĚNÍ LEKTORA ZRUŠENO***

Britský tanečník, bývalý člen světoznámého souboru Peeping Tom, přijíždí poprvé učit do Prahy specifickou kombinaci improvizačních cvičení, techniky současného tance a repertoáru.

Workshop je rozdělen do dvou částí, první část se bude věnovat základem Fyzikologie, která nahlíží taneční techniky skrz fundamentální principy pohybu těla v prostoru a jeho proměnu na komplexní taneční materiál. Fyzikologie se snaží o lepší pochopení fyzikálních principů propojení těla a podlahy, sjednocení a izolování těla pomocí představivosti. Tyto zásady se pak využívají v detailních a fyzických tanečních frázích.

Ve druhé části se bude lektor věnovat Trajektoriím. Jde o systém analýzy improvizace a pohybu, který je odvozený z techniky Passing Through Davida Zambrana a z improvizačních technik Williama Forsytha. V průběhu týdne budou tanečníci vedeni k novému chápaní pohybu z pohledu geometrie. Na začátku se bude pracovat s komplexním systémem pohybu jednoho těla, následně skupiny a postupně se tyto dva principy propojí.

9. – 13.2.2016 / 10:00 – 13:00 / Lali Ayguade Farro

Workshop pro profesionální tanečníky

„Během svých workshopů se zaměřuji na práci s podlahou se specifickým důrazem na práci těžiště a chodidel jako základu pro pohyb. Když je všechna síla v chodidlech a nohách, zbytek těla může být volný pro vlastní výraz. Považuji za důležité uvědomění, že energie v těle se nikdy nezastaví, a to přestože třeba jenom klidně stojíte, vždy dochází k jakémusi pokračování pohybu. K pochopení tohoto konceptu se pokusíme dostat skrze různá improvizační cvičení. Zabývat se ale budeme i kompozicí a dotkneme se repertoáru Akram Khan Dance Company.“

Lali je absolventkou Institut del Teatre v Barceloně a P.A.R.T.S. v Bruselu. Mezi léty 2003 a 2012 byla členkou Akram Khan Company, s níž vytvořila projekty Kaash, Ma, Bahok, Vertical Road a Confluence. V roce 2010 byla nominována na britskou Cenu kritiků za mimořádný taneční výkon. V současnosti se věnuje vlastní tvorbě.

CENA: 2,000 Kč do 31.12.2015, 2,500 Kč od 1.1.2016

Rezervujte si své místo zde!

18.12. – 19.12. / Much More Than Christmas

Předvánoční porce tréninků se slovenskými stars:

18.12.17:00 -19:00 / Martina Hajdyla Lacová
19.12. 11:00 – 13:00 / Peter Šavel
19.12. 17:00 – 19:00 / Stanka Vlčeková

Místo si rezervujte na rezervace@altart.cz

Ceny workshopů:

150 Kč / 1 lekce

400 Kč / 3 lekce

9.-13.11. / 10:00-13:00 / David Zambrano

Abychom si mohli vytvořit to správné prostředí pro improvizovaný tanec na jevišti, musíme být schopni vědomých rozhodnutí. Studenti budou během workshopu podněcováni k tomu, aby hledali vlastní kreativní myšlenky, propojovali tělo a mysl, čas a prostor. Budou se učit tančit s flexibilní myslí: tak vytvoříme materiál pro sóla, duety a skupinové situace. „Tanec je perfektní, když existuje vztah jednoty. Propojení nebe/tanečníka/země, minulosti/současnosti/budoucnosti a ženského/mužského vede k taneční zkušenosti, která je vzrušující pro tanečníky i diváky.“ Určeno tanečníkům se zkušeností improvizace na jevišti.

DAVID ZAMBRANO je již přes 30 let významnou osobností mezinárodní taneční komunity. Jeho tvorbu ovlivňuje vášeň pro mezikulturní výměnu. Jako pedagog a performer působí po celém světě, díky čemu je prostředníkem mezi mnohými kulturami a ve svých projektech propojuje umělce z celého světa. Inspirativní pedagog, vynikající tanečník a inovativní choreograf Zambrano významně přispěl do oblasti tance a ovlivnil ho v mnoha ohledech. Jeho techniky „Flying Low“ a „Passing Through“ jsou z jeho posledních inovací, které pomohli improvizovanému tanci posunout se do vzrušující budoucnosti.

Více informací na www.davidzambrano.org

Cena workshopu: do 15.10. 2,000 Kč, po 16.10. 2,500 Kč.

Místo si můžete zarezervovat a zaplatit online zde.

DSC_6428

 

19.10. – 6.11. / 10:00 – 11:30 / Lenka Vagnerová & Company

Soubor LV&C nabízí účast pokročilým a profesionálním tanečníkům na otevřených trénincích ve Studiu ALTA. Otevřené tréninky jsou vedeny špičkovými pedagogy, jakými jsou např.  Jan Kodet, Věrka Ondrašíková, Jarek Cemerek, Dorka Hoštová, Lenka Vagnerová.

Vzhledem k omezené kapacitě míst, rezervace nutná na email: info@lenka-vagnerova.cz, vstupné za trénink je ve výši 100 Kč.

24.10. 10:00 / Jarek Cemerek

25.10. 10:00 / Jarek Cemerek

26.10. 10:00 / Jan Kodet

27.10. 10:00 / Jarek Cemerek

29.10. 10:00 / Věrka Ondrašíková

30.10. 10:00 / Věrka Ondrašíková

31.10. 10:00 / Věrka Ondrašíková

2.11. 10:00 / Jarek Cemerek

3.11. 10:00 / Jarek Cemerek

4.11. 10:00 / Jarek Cemerek

5.11. 10:00 / Jarek Cemerek

6.11. 10:00 / Jarek Cemerek

http://www.lenka-vagnerova.cz/

 

 

Document-page-001

MYSLET TANCEM! / Léto ve Studiu ALTA

Myslíme tancem i přes léto! Přijďte si zatančit i behem prázdnin do Studia ALTA:
14. – 16.7. / Dora Hoštová
21. – 23.7. / Soňa Ferienčíková
11. – 13.8. / Jana Novorytová
18. – 20.8. / Dora Hoštová
25. – 26.8. / Věrka Ondrašíková
Vždy 18:30 – 20:00.
CENA: 170 Kč / 1 lekce
300 Kč / 2 lekce
400 Kč / 3 lekce
Lekce můžete rezervovat na rezervace@altart.cz.
letniT-page-001

20.-21.6. / 10:00 – 14:00 / Nicole Mossoux – Patrick Bonté

Intenzivní dvoudenní workshop se zkušenými belgickými tvůrci na téma taneční divadlo – realita a představa, improvizace a dramaturgie – proběhne u příležitosti uvedení jejich projektu “Histoire de l’imposture” na festivalu TANEC PRAHA 2015. Určeno profesionálním tanečníkům a performerům.

Cena workshopu: 800 Kč

Místo si můžete zarezervovat a zaplatit online zde.

Svou účast na workshopech si můžete též rezervovat na adrese karolina@altart.cz.

Od počátku své spolupráce v roce 1985 vytváří Nicole Mossoux a Patrick Bonté díla specifická překračováním hranice mezi tancem a divadlem. Během práce na konkrétních tématech, která nacházejí vyjádření v pohybu, spojují tyto dva umělecké žánry do jednoho vyjadřovacího jazyka. Atmosféra jejich prací bývá velmi působivá, zároveň však divákům ponechává dostatek prostoru k vlastní interpretaci emocí, které v nich dané představení vyvolá. Díla Nicole Mossoux a Patricka Bontého již byla uvedena přibližně ve čtyřiceti zemích světa.

Patrick Bonté studoval filozofii, humanitní vědy a herectví. Působil jako režisér a dramaturg. Jeho touha zkoumat témata týkající se záhady přítomnosti skrze divadlo ho přivedla k výzkumu tvorby jazyka bez textově-narativní stránky, realismu a psychologie. Patrick Bonté je v současnosti uměleckým ředitelem Les Brigittines (Centra současného pohybového umění města Brusel).

Po studiu klasického tance a absolvování Mudra, školy Maurice Béjarta, přehodnotila Nicole Mossoux – díky vizuálnímu umění, práci s neprofesionálními tanečníky a zkoumání technik jakými jsou Eutony a Tai-chi – vše, čemu se do té doby naučila. Společně s Patrickem Bonté založila tanečně-divadelní soubor Mossoux-Bonté. Od roku 1999 vede vedle workshopů pro profesionální tanečníky se zaměřením na vztahy mezi pohybem a přítomností, pohybem a objekty a pohybem a kostýmem rovněž workshopy pro děti postižené autismem a dalšími psychickými poruchami.

Workshop spolupořádá Tanec Praha a ALT@RT, z.ú.

image_logo_site_wbi logo tp

mossoux-bonte nova

27.4. – 1.5. / 10:00 – 17:00 / Karen Foss Quiet Works

Workshop s norskou choreografkou a jejími tanečníky Martinou Hajdylou Lacovou a Danem Račkem zaměřený na dramaturgii a transformaci společensky angažovaných témat do pohybového jazyka. Určeno všem se zájmem o pohybové divadlo – tanečníkům, divadelníkům, dramaturgům, režisérům a všem se zájmem o pohyb a jeho výzkum.

Tanec je smyslové médium, které kombinuje pohybové schopnosti lidského těla s dalšími vizuálními a zvukovými informacemi, jakými jsou zvukový design a/nebo hudební kompozice. Řekne se jenom pár slov. Když se tanec zabývá politickou výpovědí nebo společenskými tématy, diváci musí číst sdělení z akce, nikoli ze slova.

  • Chtějí diváci prostřednictvím tance diskutovat o společenských výzvách v současném moderním světě?
  • Preferují diváci tanec jako čistě estetické médium nebo jako výpověď o každodenním životě?
  • Jak může tvůrce vyvážit výpovědi o každodenním životě a rozvíjení tance jako takového?

Historicky je tanec propojený s estetickým myšlením a tvorbou. Idealizování těla je podstatnou součástí tance: tanec může být působivý ve své performativnosti. Současný tanec se ale zaměřuje na obsažení radikálních a/nebo kritických úvah:

  • Může být představení s tíživým (politickým nebo společenským) tématem stále esteticky působivé a umělecky kvalitní?
  • Je vůbec důležité, aby se propojoval estetický a politický záměr v tanečních projektech?

Cena celého workshopu: 2500 Kč

Místo si můžete zarezervovat a zaplatit online zde.

Klasické i moderní taneční vzdělání získala Karen Foss na Norwegian Opera Ballet school, Royal Winnipeg Ballet a na workshopech a odborných stážích v Norsku I v zahraničí. Pracovala na nezávislé scéně, ale i pro Národní balet, Norskou televizi či soubor Carte Blanche. Během své kariéry spolupracovala s takovými umělci, jakými jsou Lise Ferner, Lise Eger, Kjetil Skøien, Kjersti Alveberg, Ingun Bjørnsgaard, Ina Christel Johannessen, Min Tanaka či Øyvind Jørgensen.

V letech 1997 – 2011 pracovala jako umělecká ředitelka souboru Carte Blanche. V roce 2008 získala celoživotní grant “G.I.” poskytovaný norskou vládou. Dnes působí jako pedagog na University College v Bergenu a vede vlastní produkční jednotku Karen Foss Quiet Works, která existuje od roku 2001. V letech 2005 a 2007 – 2009 spolupracovala s českým souborem NANOHACH. Jako tvůrce vyhledává technicky zručné tanečníky, kteří se nebojí riskovat.

karen_foss

Fotogalerie

10438572_796010320469816_1016474354302271357_n 10582855_809970965740418_3732477337416627663_o 10855003_809970969073751_5353815064392008144_o